平岡 憲夫

1. 『ゴッドファーザー』（1972年）

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イタリア人移民である強力なマフィアが社会の矛盾に取り組む姿を描いた物語です。この道徳的矛盾は、有名な洗礼のエピソードに凝縮されており、ライバル関係にある4人のドンを殺害することで見事に描かれています。また、馬の首、マーロン・ブランドの声、ニーノ・ロータのワルツなど、数々の名場面が『ゴッドファーザー』の権威を物語っています。

2. 『市民ケーン』（1941年）

映画『市民ケーン』は、デビッド・フィンチャー監督の素晴らしく辛辣なドラマ『マンク』のおかげで再び脚光を浴びており、新世代の映画ファンを魅了してやみません。主人公のオーソン・ウェルズ（俳優であり監督でもある奇才）が、育児放棄された子供から勢いに乗った起業家、報道機関のトップ、そして大衆主義者になるまでの破竹の快進撃を描いており、新世代の映画ファンにとって新鮮なものとなっています。

3. 『甘い生活』（1960年）

フェデリコ・フェリーニ監督がイタリアの黄金時代に製作した超大作で、世界中の人々にとって眩い輝きとセレブ文化の象徴となりました。奔放なローマの夜の世界に巻き込まれたゴシップ・ジャーナリストを演じたマルチェロ・マストロヤンニは、この映画で一躍有名に。

4. 『七人の侍』（1954年）

今まで映画を見た中で一番楽しい207分間になるはず。黒澤明監督は、「貧しい農村がお金を出し合って侍を雇い、農産物を盗む残酷な盗賊から守ってもらう」というオーソドックスな枠組みの上に、魅力的かつユーモラスで爽快な、見事な描写の叙事詩を作りあげました。

5.『雨に唄えば』（1952年）

これはサイレント映画が流行った時代、ピュアでセロトニンが沸き立つ素晴らしいMGM制作作品です。あの名優犬アギーには悪いのですが、同じくサイレント映画である『アーティスト』よりも勝るといえますね。百面相の（そしてヒールを履いた）ドナルド・オコナー、まばゆいばかりの新人デビー・レイノルズ、そして共同監督であり主役の一人でもあるジーン・ケリー演じる３人のダンサー。傑出した楽曲、複雑で厳しいダンス、そしてコメディー要素の三拍子を絶妙に表現しています。

カジノ映画は本質的にリスクがつきものであるため、ドラマ性があります。キャラクターが堅実にプレイしているのを見ていても面白くありませんが、一攫千金を狙って命を懸け続けるのなら話は別です。

カジノ映画に出てくるプレイヤーは、引退前に最後の仕事をするベテラン捜査官のようなものです。賞金を貯金し、ニューヨーク北部で平和な隠遁生活を送るなんてことはほぼありません。

1.『ジャックポット』（1974年）

ロバート・アルトマンは『ジャックポット』の脚本を提出した際、ギャンブル仲間のビル（ジョージ・シーガル）と出会うギャンブラーのチャーリーを演じたいと思っていたそうですが、グールドが監督に「この人を演じたいとずっと思っていた」と伝えたところ、アルトマンは「君が演じるべきだ」と答えたという逸話があります。

チャーリーのギャンブル依存は深刻でしたが、ギャンブルに興味のないセガールとの共演により、のんびりとした魅力を発揮して大成功を収めました。

この作品は1970年代の王道ヒューマンドラマ映画ですが、2人の魅力のおかげで、素晴らしいバディコメディであると同時に少年たちの美しい友情を描けています。

2. 『ギャンブラー』（1974年）

後に様々な悪事により訴えられているジェームズ・トバックは、自身のギャンブル依存を基に脚本を書きました。『ギャンブラー』（2014年のマーク・ウォールバーグ版ではなく、1974年のジェームズ・カーン版）のすごいところは、主人公がギャンブルに夢中になっているどころか、もはや破滅へと向かっているところです。

アクセルは苦境に陥るためだけに賭けを行い、「賭けの醍醐味は負けることだ」とすら語っています。少なくともギャンブラーにとっては危ういシナリオですが、アクセルを演じるカーンの演技により、アクセルの向こう見ずな行動にも納得してしまいます。

ちなみに、アクセルがしているのはスポーツベッティングではなく、ロシアンルーレットです。

3.『アンカット・ダイヤモンド』（2019年）

ソーシャルメディアで「こうやって勝つんだ」というジョークを目にするたびに、『アンカット・ダイヤモンド』のあのひどいシーンを思い出してしまいますよね。

このジョシュとベニー・サフディの心揺さぶるスリラー映画は、当然の如く高く評価されていますが、なぜ観ていてイライラするのかは語られません。それは、アダム・サンドラーが見事に演じたハワードが、完全に破滅するまでやめない救いようのないギャンブラーだからです。

『アンカット・ダイヤモンド』の良さは、病的な世界観に視聴者を引き込むハワードの魅力にあり、「ハワードならこの無茶をやり遂げることができるかもしれない」「もしかしたらこれで勝つのかもしれない」と思わせてくれるところでしょう。

4.『ハードエイト』（1996年）

ポール・トーマス・アンダーソンのデビュー作は、彼が制作した『コーヒー&シガレッツ：変な出会い』という短編映画の世界を踏襲しており、「ミッドナイト・ラン」でフィリップ・ベイカー・ホールが演じたシドニーというキャラクターが登場します。

新人映画監督だったアンダーソンにとっては大きな頭痛の種であり、権利を失いかけた作品でもあります（彼がタイトルを嫌っていることでも有名です）。しかし本作は彼の傑作には及ばないものの、見事なデビュー作であると言えます。

ラスベガスの裏社会で生きることを学んだ悲しく孤独な男が、自分の助けを必要とする人々に出会うまで、静かに控えめに生きていく姿を描きました。豪華な演出は『ブギーナイツ』の制作まで控えていたため、処女作に期待するほどの派手さはありませんが、純粋に感動的な作品となっています。また、この作品はラスベガスをリアルにうまく描いていますね。

映画界は決してアメリカのハリウッドだけではありません。100年以上も前から、日本でも映画は作られてきました。

明治時代の無声映画の時代から長い道のりを経て、現在では近代的な技術を用いて映画を製作していますし、特に日本はアニメーション映画の製作においても優秀です。

邦画作品は全国の映画館で上映されています。映画館のほとんどはショッピングモールやショッピングセンター内のシネマコンプレックスです。洋画も上映されますが、通常は欧米で正式に公開されてから数ヶ月後になります。基本的に、日本語字幕付きまたは吹き替えで見ることができます。

映画館で観る場合の一般料金は1,800円です。

今回の記事では、邦画の世界がのぞける観光スポットと、受賞歴のある作品のロケ地をご紹介します。

東映太秦映画村(京都スタジオパーク)

東映太秦映画村は、映画の舞台セットであると同時に、テーマパークでもあります。江戸時代や明治時代の町並みを再現した伝統的な建物があり、歴史映画や時代劇の舞台にもなっています。

当時の衣装に身を包んだスタッフがパーク内の雰囲気を盛り上げており、忍者ショー、忍者迷路、360度3Dシネマ、映像制作体験、お化け屋敷などのアトラクションもあります。

ジブリ美術館

こちらは超有名アニメーション会社の一つである「スタジオジブリ」のアート＆アニメーション美術館です。

館内にはアニメーションの歴史や技術に関する展示のほか、ここでしか見ることのできないスタジオジブリの短編映画を上映する小劇場があります。

また、スタジオジブリの人気キャラクターたちが、実物大の彫刻や巨大なぬいぐるみとして展示されています。ジブリファンなら必見ですね。

二十四の瞳映画村

瀬戸内海に浮かぶ小豆島に作られた、邦画の撮影に使われた映画村です。

復元された集落には校舎、十数軒の住宅、神社、水路、畑、昔ながらの学校給食を提供するカフェなどがあり、数十年前のノスタルジックな雰囲気を再現しています。もちろん、映画を見ない方でも、楽しく散策できますよ。

『おくりびと』

『おくりびと』は、葬儀の準備をする人々を描いた映画です。英題は『Departures』で、2009年のアカデミー賞国際長編映画賞を受賞しました。

『おくりびと』は主に、山形県庄内地方の酒田とその周辺で撮影されました。鳥海山を背景にした広大な畑など、日本の農村や自然の風景が数多く映し出されます。

『ロスト・イン・トランスレーション』

数々の賞を受賞した映画『ロスト・イン・トランスレーション』のシーンの多くは、東京でも有数の活気と華やかさを誇る地域である、新宿と渋谷で撮影されました。

パークハイアットホテルや渋谷駅ハチ公口前といった有名な交差点がロケ地として使われた他、東京タワーや京都の平安神宮などの有名観光地でも撮影されました。